Gästkrönika: En del Mad Men i Sverige

Följande text har min egen pappa skrivit om en av hans, likväl min, favoritserie Mad Men. Han jobbar på en av Sveriges största PR-byråer och fnissar gott åt flera scener från serien där den surrealistiska chauvinistiska situationen förvandlas till igenkänningskomik för honom. Förvånas, förundras, förfäras eller välj sinnestillstånd, för att bemöta en tid som var och kanske fortfarande till viss grad är.
Få serier är så pass välgjorda som Mad Men – bra manus, bra dramaturgi, bra skådespelare och framför allt en bra story som trollbinder tittarna. Det har också belönats med ett stort antal Emmys, TV:s motsvarighet till Oscars – säg att de har regnat över Mad Men.
Hur sann är då den bild av reklambyråvärlden som återges i Mad Men? Enligt min personliga mening och av egen erfarenhet är den hittills mycket sanningsenlig – i Mad Mens värld i 60-talets mitt är det fortfarande mammon och kontaktmännen som styr.
När jag klev in i reklambyråvärlden i början av 80-talet så var det i spillrorna av den kreativa revolutionen. Just i dessa och på gamla amerikanska reklambyrån träffade jag den forne byråhjälten, den kontoansvarige kontaktmannen. Nyckeln till kundernas pengar – kontot.
Ett decennium tidigare hade han besegrats av kreatörerna; copywriters och art directors, men höll sig alltjämt krampmässigt fast i verksamheten – han var en jäkel på att skriva den uppdragsgivande kontaktrapporterna. Han satt längst bort, smått isolerad och desillusionerad, i byrålandsskapet.
När jag anställdes visste jag inte om att denne dinosaurie fanns, utan jag upptäckte honom samma dag som jag tog plats på byrån som copywrtiter. Som brukligt klev jag in på hans rum och hälsade – han tittade upp och sa:
”Synd att du inte har stora bröst …”
Mad Men startar i Kanal 9 nu på söndag. Fortsatt kommer reklam och relationer att vävas samman till något som trollbinder tittaren.
Mad Men
1:a april kl 22:00
Kanal 9
1:a april kl 22:00
Kanal 9
Doktorns nya assistent!
Nu har nyheten kommit fram. Steven Moffat har redan berättat att 2012 är sista året för Amy och Rory i vår kära TARDIS och nu har det kommit fram vem som kommer vara Doktorns nya assistent. Skådespelerskan heter Jenna-Louise Coleman och hon är mest känd för sin roll i såpan Emmerdale. Och ja... Hon är ju glad för rollen.
Hyra lite gratisfilm via Lovefilm?

Om du inte vill fortsätta med tjänsten kan du avsluta det den 30:e mars.
Walt Disney presenterar: Game of Thrones
Förstår ni nu att hela Game of thrones redan är gjord?
Mad Mens nya reklam - Kontrovers eller överdrift?
Mad Men kommer göra en mycket, MYCKET, efterlängtat återkomst till AMC den 25:e mars. En reklamkampanj har komponerats för att puffa för den, men denna har nu fått en del kritik. Personligen tycker jag att kritiken är överdriven och ser inte för mycket av den likhet kritiken riktar sig på. Planschen som kritiseras visar en fallande man och sedan startdatumet för den nya säsongen längst ner på planschen i Mad Mens kända font och precis som i öpningen för avsnitten. Kritiken menar att den är för lik "The Falling Man", ett magstarkt foto av en man som hoppade från WTC-tornen när de attackerades 2001 OBS! Jag tror det är rätt för mig att varna de som är väldigt känsliga för fotot, det är nämligen en man som hoppar mot sin död.
En del av mig misstänker nästan att all denna "kontrovers" är en komponerad metod av AMC för att få tillbaka lite mer uppmärksamhet till den redan fantastiska serien.

Om ni vill ha lite ledtrådar om vad som kan ske i nya säsongen så kan ni läsa om det här.
Unga vuxna
För en person som inte är alltför nördigt intresserad av film eller TV och som till skillnad från andra tidslösare som yours truly har jag ett bra tips för att få tag på den underhållning som passar en bäst. Låt säga att ni ser en film som ni blir förälskade i, jag tar Juno som exempel. Sedan kollar ni upp vem det är som är producent för filmen/TV-serien, kanske vem som skrev manuset (i det här fallet Diablo Cody) och vems om regisserade den (Juno regisserades av Jason Reitman). Sedan är det bara att låta IMDB sköta resten och PAOW! Ni har en tittarlista som passar er. Steg två i nördifieringen är att följa någon, eller varför inte alla, på Twitter och på så vis få allt levererat till din egna smartphone. Det var så jag fick informationen om att Diablo Cody skrivit och producerat en film som Craig Ferguson tyckte förtjänade några Oscar.
Filmen heter Young Adult och är regisserad av Jason Reitman. Charlize Theron spelar Mavis som lämnat sin hemstad för ett lvi i glamour, som egentligen inte är så glamoröst eftersom hennes förmåga att njuta av stunden till stor del innefattar en flaska av den starkaste sprit hon kan hitta. När hennes gamla pojkvän från high school skickar en bild på sin nyfödda dotter får Mavis en knäpp och åker tillbaka till hennes hemstad för att vinna tillbaka honom.
När jag njutit av denna film i en av de mysigaste biograferna i Melbourne tog det knappt två dagar innan jag ville se den igen. Tempot i filmen är annorlunda från Juno, och har fler likheter med United States of Tara, en annan av mina favoritserier som Diablo Cody ligger bakom. Charlize Theron ska spela en av high schools populäraste tjejer, en fallen skönhet som fortfarande kan förlita sig på att den skönheten hjälper henne att hålla sig ung. Det vill säga den gör det lätt för henne att dricka till hennes lever skriker sig dubbelvikt, vara ute till klackarna slår i taket och faller ner, dricka femton klunkar Cola Light till frukost och dra hem den ena stiliga prinsen efter den andra. Men under hennes ”Belljar of pretty” sitter hon som knappt står ut med sig själv.
En viktig biroll i filmen är Patton Oswald som Matt, en gammal high school-kamrat som under sin tid där utsattes för en brutal misshandel av några gaybashers. Matt är inte gay, men sedan det uppdagades att han i så fall bara utsattes för en sjuk misshandel och inte ett hatbrott har han fallit mellan stolarna och är därför inte viktig för kulturen i staden. Så kvar står en svårt skadad Matt. Eller ja, han står inte. Han haltar fram på kryckor och spenderar sina dagar med att brygga hembränt. Han är den som Mavis tyr sig till, och den som utan tvekan kan berätta för henne att hon kan glömma att vinna tillbaka sin gamla pojkvän.
Dynamiken i filmen är på så sätt annorlunda. Som tittare vet vi från början att Mavis aldrig kommer lyckas med sitt mål att bli det perfekta high school-paret igen. Längs med filmens gång började jag fatta att hon är mer än en fåfäng person, hon är fåfäng för att det är det närmsta lycka hon kommer. Matt och hon är därför väldigt lika, han har sina kryckor som livlina, Mavis har sitt utseende. Båda två är väldigt smarta, men inte särskilt visa.
Young Adult kommer bli en film i min samling som jag kan titta på då och då. Om inte för den mångbottnade handlingen så för Patton Oswald som sympatisk snubbe, eller för Charlize Therons bitcheyes.

The Amazing Spiderman, men vafan är det en till?!
Klargörande: detta är INTE en fjärde del av Spiderman-filmerna. Den är helt fristående från de tidigare filmerna med Tobey Macguire och Kirsten Dunst. Främsta anledningen är att en stor del av fanskaran inte tyckte om den tredje filmen (helt korrekt, den sög) och var inte heller ett fan av Tobey Macguire som Peter Parker. I nya filmatiseringen har Andrew Garfield fått huvudrollen (här är vad jag spanade efter i januari 2011) och trots att storyn verkar sjukt tröttsam så står Emma Stone och Denis Leary högts upp i rollistan och båda övertalar mig om att spendera hundralappen på att se filmen på bio.
Jag måste ändå bekänna att jag börjar bli mer och mer trött på superhjältefilmerna. Jag älskar Batman och kommer fortsätta med det, men att det matas ut hjältefilm efter hjältefilm blir tröttsamt och gör bara filmbolag mer och mer beroende av fanbase. Lite mer nytt kanske?
Järnladyn

Att göra film om levande människor är lite risky. Alltså, göra film om kända personer som fortfarande är vid liv. Det var därför The Queen intresserade mig och det var därför The Iron Lady, eller Järnladyn, intresserade mig också. När turistlivet i Byron Bay inte lockade oss längre stegade jag och min vän Olivia in på första bästa biograf och köpte två biljetter till kvällens föreställning en solig sommardag i januari. Olivia är halvbritt men känner liksom bara igen namnen och ansiktena på de politiska figurer som stod i centrum under 80-talets engelska styrning. Jag har någorlunda koll på vad det var som Margaret Thatcher beslutade som irriterade skiten ur arbetarklassen i Storbritannien, men är inte en expert och den mesta av min kunskap är baserad på filmer som utspelar sig under samma tid och referenser inom populärkulturen. Det jag däremot tog fasta på när jag såg filmen är att Margaret Thatcher är den en av de viktigaste kvinnorna i historien. Som ledare över en västerländsk superstat som Storbritannien ändå är/var, med dess historia, är hon oavsett politisk ståndpunkt ett bevis på att det där glastaket går att spräcka.
Olivia frågade mig om jag visste om Thatcher fortfarande lever, och det gör hon. Dock är hennes sjukdomstillstånd såpass allvarligt att en film om hennes politiska karriär inte är särskilt provocerande. Thatcher är sjuk med demens och detta i samband med hennes höga ålder och hennes, jag förmodar, ointresse för oscarsvinnande filmer, sätter inte käppar i hjulet för skapandet av en film om henne. Jag hade inte direkt tänkt på saken, men när jag såg trailern och hörde Meryl Streeps röst föll mycket på plats och ingen annan skulle ha kunnat spela rollen som Järnladyn bättre än Streep. Det är kanske en överdrift, ge mig några googlingar så kanske jag kan hitta någon som är lika bra. Men detta tänkte jag inte på när jag såg filmen. Streep äger filmen! På samma sätt som hon äger de flesta filmer hon är med i.
Och det som också drar upp upplevelsen är valet av övriga skådespelare. Ett flertal stora namn spelar båda stora och små roller. Anthony Stewart Head liknar Geoffrey Howe på pricken, och Nicholas Farrell som Airey Neave ger precis det tryck som behövs. Alexandra Roach som den yngre Margaret passar, och att sedan ha Harry Lloyd (som råkar vara en hemlig crush hos mig) som hennes make är trevligt att se.
Så verktygen finns, frågan är om historien gör det. Det är här filmen svajar i styrka. Jag förstår att man inte vill förarga för mycket eftersom det finns en tendens att biografiska filmer förskönar personen de berättar om. Margaret Thatcher är som sagt en del av vår populärkultur eftersom hon och hennes regering fortfarande får utstå smällar från komiker, filmskapare och även idag syns konsekvenser av deras politik i Storbritanniens vardag. Manuset har därför fokuserats på var hennes konservativa åsikter härstammar, inte på att försvara dem. Det förstår jag, och jag tror att många liberala och mer eller mindre socialister inte har något problem att medge att hennes bakgrund inom partiet visar enorm vilja, styrka och ideal. Det de i så fall valt att lägga fokus på när det kommer till manus är att hon är kvinna inom en tid i politiken där detta var ett betydligt större hinder än vad det är idag. Jag kan förstå detta också och har inte heller några protester mot detta; Thatcher är och förblir en viktig kvinna i historien. Men detta är inte kölen i historiearken. Den består av att berätta sagan om en väldigt gammal och sjuk dam.
Den första scenen visar hur hon äter frukost med sin make som är död sedan många år tillbaka och resten av filmen återberättar hennes karriär genom återblickar för att få henne att komma underfund om hennes sjukdom. Det är nog återblickarna som gör att ett antal scener känns tagna ur luften. Det som slutligen fick Thatcher avsatt var stämningen hon orsakat inom partiet, en stämning som antingen uppmanade till myteri bland hennes kollegor, eller som fick dem att ta sitt självförtroende tillfånga och satsa på den numera prestigefyllda posten som partiordförande. Jag har alltså byggt upp en stor sympati för Thatcher under kanske sjuttio procent av filmen, för att sedan få en scen där hon mobbar skiten ur sin kollega slängd i ansiktet. Det är bara en scen men den är väldigt viktig som sätter igång myteriet på skeppet och jag får därför en sämre filmupplevelse än jag hoppats.
Historiearken är den som ställer till en annars intressant film. Jag hade hoppats på en biografi som kunde ha lagt lite mer krut på politiken under denna tid men det som lockar är en personlig historia om hur en kvinna slagit och kämpats sig till toppen. Som vanligt alltså.
Olivia frågade mig om jag visste om Thatcher fortfarande lever, och det gör hon. Dock är hennes sjukdomstillstånd såpass allvarligt att en film om hennes politiska karriär inte är särskilt provocerande. Thatcher är sjuk med demens och detta i samband med hennes höga ålder och hennes, jag förmodar, ointresse för oscarsvinnande filmer, sätter inte käppar i hjulet för skapandet av en film om henne. Jag hade inte direkt tänkt på saken, men när jag såg trailern och hörde Meryl Streeps röst föll mycket på plats och ingen annan skulle ha kunnat spela rollen som Järnladyn bättre än Streep. Det är kanske en överdrift, ge mig några googlingar så kanske jag kan hitta någon som är lika bra. Men detta tänkte jag inte på när jag såg filmen. Streep äger filmen! På samma sätt som hon äger de flesta filmer hon är med i.
Och det som också drar upp upplevelsen är valet av övriga skådespelare. Ett flertal stora namn spelar båda stora och små roller. Anthony Stewart Head liknar Geoffrey Howe på pricken, och Nicholas Farrell som Airey Neave ger precis det tryck som behövs. Alexandra Roach som den yngre Margaret passar, och att sedan ha Harry Lloyd (som råkar vara en hemlig crush hos mig) som hennes make är trevligt att se.
Så verktygen finns, frågan är om historien gör det. Det är här filmen svajar i styrka. Jag förstår att man inte vill förarga för mycket eftersom det finns en tendens att biografiska filmer förskönar personen de berättar om. Margaret Thatcher är som sagt en del av vår populärkultur eftersom hon och hennes regering fortfarande får utstå smällar från komiker, filmskapare och även idag syns konsekvenser av deras politik i Storbritanniens vardag. Manuset har därför fokuserats på var hennes konservativa åsikter härstammar, inte på att försvara dem. Det förstår jag, och jag tror att många liberala och mer eller mindre socialister inte har något problem att medge att hennes bakgrund inom partiet visar enorm vilja, styrka och ideal. Det de i så fall valt att lägga fokus på när det kommer till manus är att hon är kvinna inom en tid i politiken där detta var ett betydligt större hinder än vad det är idag. Jag kan förstå detta också och har inte heller några protester mot detta; Thatcher är och förblir en viktig kvinna i historien. Men detta är inte kölen i historiearken. Den består av att berätta sagan om en väldigt gammal och sjuk dam.
Den första scenen visar hur hon äter frukost med sin make som är död sedan många år tillbaka och resten av filmen återberättar hennes karriär genom återblickar för att få henne att komma underfund om hennes sjukdom. Det är nog återblickarna som gör att ett antal scener känns tagna ur luften. Det som slutligen fick Thatcher avsatt var stämningen hon orsakat inom partiet, en stämning som antingen uppmanade till myteri bland hennes kollegor, eller som fick dem att ta sitt självförtroende tillfånga och satsa på den numera prestigefyllda posten som partiordförande. Jag har alltså byggt upp en stor sympati för Thatcher under kanske sjuttio procent av filmen, för att sedan få en scen där hon mobbar skiten ur sin kollega slängd i ansiktet. Det är bara en scen men den är väldigt viktig som sätter igång myteriet på skeppet och jag får därför en sämre filmupplevelse än jag hoppats.
Historiearken är den som ställer till en annars intressant film. Jag hade hoppats på en biografi som kunde ha lagt lite mer krut på politiken under denna tid men det som lockar är en personlig historia om hur en kvinna slagit och kämpats sig till toppen. Som vanligt alltså.

Veckans vintagetrailer: Lejonkungen
En något försenad Holmes

Till exempel uppföljaren till Sherlock Holmes, det vill säga Sherlock Holmes 2. Det är med lite tungt hjärta som jag inser att jag inte kommer att få titta på Sherlock av Stephen Moffat tillsammans med min familj nu när den kommit till SVT. För att kompensera något drog jag med söstra mi till Bergakungens biograf i Göteborg och såg Sherlock Holmes 2 – A Game of Shadows. Och jag kan erkänna att TV-serien faller mig bättre i smaken än vad filmen gör. Förmodligen för att den ger mer utrymme till att lära känna karaktärerna, men allra främst för att den fångar essensen med Sherlock betydligt bättre än vad filmen gör.
I Guy Ritchies filmer har de lånat karaktärernas namn men de är långt från hur de porträtteras i böckerna. Jag undrar om det inte är bättre att göra som House där de klart inspirerats av Sherlock Holmes (House=Holmes, med knarkproblem och allmän cynism gentemot andra levande varelser, och Watson=Wilson, den trogna och betydligt vänligare kompanjonen). Jag har tyvärr inte läst någon av böckerna men i och med att det gjorts en del olika versioner av den cyniska detektiven i TV-format så beslutar jag som enväldig blogghärskarinna att jag har tillräckligt med kött på benen för att döma ut allt som har med Sherlock att göra. men det tänker jag inte göra ännu. Jag var inte så förtjust i första filmen, men det var främst för att den första filmen försökte sig på en superdupermega-Iron Man till Sherlock. Vad ska man annars göra om man lyckas värva Robert Downey Jr?
Och efter att ha sett nummer två, med talangfulla och vackra Noomi Rapace, kunde jag i varje fall erkänna att den var bättre än nummer ett. Det jag framför allt tyckte om var att de tagit fasta på Holmes relation till hans nemesis Moriarty, spelad av Mad Mens egna Jared Harris. Holmes fantastiska slutledningsförmåga står i centrum för Stephen Moffats tv-serie men tyvärr inte i Guy Ritchies filmer. Där spelar muskelmassa en större roll.
Sedan är filmen också en bromans där vi egentligen inte fått reda på hur väl Watson och Holmes känner varandra. På något vis har de träffats och bildat en vänskap och jag tror att det är ett medvetet val att inte ta med hur detta kommer sig i manuset. Att ta med hur en de två huvudrollerna träffats är ett vanligt sätt att döda tid i filmer, men eftersom de allra flesta tillbakablickar i filmen går ut på att visa hur fantastisk Holmes är så får vi klara oss utan detta och tro på deras ord att Watson och Holmes känner varandra sedan länge och att det alltid kommer vara de två.
Så kommer det till Noomi. Lisbeth Salander som gått och blivit stor. Men även om hon har sin egna poster i lanseringen av filmen så är hon inte i centrum för handlingen. Snarare tvärtom anser jag. Hennes roll som Madam Simza är att vara deras zigenarexpert och ge ytterligare muskelmassa till ekvationen. Dialogen står Jude Law och Robert Downey Jr för och Noomi är där för att ge, vadå? Kvinnlig färgring? Hon är den enda kvinnan i frontlinjen efter att Holmes fästmö dödas inom de första tio minuterna och Watsons hustru bedöms som inkapabel för äventyr.
Storymässigt är dock nummer två starkare än nummer ett. Filmiskt känner jag att den är väldigt lik Stephen Moffats serie, där vi får följa Holmes slutledningsförmåga med hjälp av en tickande kamera som går från punkt till punkt. Har Guy Ritchie sett serien måtro? Skådespelarmässigt är den helt okej som underhållning.

Veckans vintagetrailer: Batman
Veckans vintagetrailer: Attack of the 50 Foot Woman
Börjat tappa hoppet nu

Jag har tidigare försökt bryta ner vad det kan vara i avsnitten som gör att jag inte kan ta till mig dem som vanligt, men ack. Jag tror att det är en kombination av dem allihop.
Att sluta vara kär i en serie gör ont...
Veckans vintagetrailer: Monty Python and the Holy Grail
The Hobbit - Snart är det dags
Kan man peppa mer? I think not!




